quinta-feira, 11 de novembro de 2010

terça-feira, 9 de novembro de 2010

Construtuvismo Russo traduzido em Arte

Inspirados pelos conceitos do Construtivismo Russo, e com a tarefa de criar um objeto de arte, resolvemos fazer uma luminária que fizesse alusão à Torre que homenageia a Terceira Internacional de Tatlin e a Torre de Radio de Moscou do arquiteto Vladimir Shujov.
As formas escolhidas foram o cilindro e o cone. O cone por lembrar a forma das torres, e o cilindro por ser uma das figuras geométricas que se encontram no centro da torre de Tatlin. A escolha do metal como principal componente de formação da Luminária significa a força da maquina,  que era uma das principais fontes de inspiração da arquitetura construtivista, e ainda lembra a força do novo estado que estava nascendo, afinal se tratava de um estado socialista, onde a força, a unidade e as diretrizes dos governantes prevaleciam. A cor branca foi escolhida para dar mais unidade e vivacidade ao metal. Nas duas luminárias é criada a  projeção de sombras no chão compostas por formas geométricas e cores primárias , simbolo do construtivismo, em remetimento as obras de Malevich.
 A escolha do objeto por ser uma luminária significa a esperança que o novo estado Russo trazia, a cooperação e crença no socialismo que nascia, coisas essas que  a Arquitetura Construtivista tentava passar em suas obras.










segunda-feira, 25 de outubro de 2010

“ O construtivismo e a noção de condensador social”

A arquitetura na linha de pensamento do construtivismo russo empenhava na construção do socialismo e significava que cada obra deveria ser , ao mesmo tempo, a imagem do modo de vida do futuro e um modo de edificação deste modo de vida novo.
A arte,  deveria ir para as ruas e sair definitivamente  dos palácios, galerias, salões, etc., que para Maiakovski  era “ depósitos e esconderijos de gênios humanos”.
A arquitetura soviética , frente a esse contexto artístico, adere aos mesmos princípios, por mais que o construtivismo tenha dominado por cerca de uma década, com mais sucesso que outras correntes, a cena da arte russa, desde a literatura ao cinema ao teatro, no entanto, o campo mais amplo da experiência construtivista e seu mais adequado meio de difusão foi a arquitetura, que teve grande repercussão após a crise econômica.
Nos anos seguintes , a recuperação econômica passa a gerar seus primeiros efeitos e a arquitetura passa a ganhar um interesse nacional e é nesse momento que a idéia de “condensador social” aparece. Os objetivos arquitetônicos se viam desprovidos de valores tradicionais de uma estética pré-industrial para dar lugar a uma nova concepção funcional, produtiva, que satisfizesse as necessidades da sociedade social, e não tornar a arquitetura uma certo “ pão e circo” preso a colunas e adornos clássicos fajutos. A sociedade precisava se expandir, as crianças precisavam de escolas, uma vida sólida e consistente, e não falças imagens, era uma grande vontade de pensar para mudar, representar uma arquitetura para um novo modo de vida e de pensamento, para uma nova linguagem, uma linguagem que negasse o clássico, “ o mundo da não-representação.”(Malevitch)

                                                                                 Mas, ai veio Stalin e disse : “ Pilares para o povo”













(Que Droga!! Quem sabe se ele não tivesse dito isso a Havam não seria assim / hehehe)

                                            Por: Tainan Gris Andrighi

quinta-feira, 21 de outubro de 2010

Cidades Modernas

Os camponeses abandonavam seus feudos e migravam para a cidade. Tornando o comércio a principal atividade econômica. Com o aumento dessa população as cidades mais antigas foram se ampliando e novos centros urbanos foram construídos, foram se formando conjunto de bairros. O comércio se dispôs em volta das cidade, que foram se tornando mais importantes que as regiões rurais da época do feudalismo.
http://www.pictus.com.br/produto_detalhes.php?codproduto=324

Assim foi surgindo novas tecnologias, a principal delas foi no transporte, pois a demanda foi aumentando e junto com ela o trafego. A primeira estação de metro surgiu em Londres, depois Nova York e Paris, espalhando-se então para o restante do mundo. Outra tecnologia criada para atender as cidades que cresciam rapidamente foi a energia elétrica, que se proliferou rapidamente.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Metropolitano_de_Londres

Postado por: Ana Paula Werlang

quarta-feira, 20 de outubro de 2010

Desconstrutivismo

             O desconstrutivismo iniciou no fim dos anos 80, sendo uma linha pós modernista. Ela é caracterizada pela fragmentação, pelo desenho não linear, apresenta formas não-retilíneas que servem para distorcer e deslocar alguns dos princípios elementares da arquitetura, como a estrutura e o envoltório (paredes, piso, cobertura e aberturas) do edifício.
Entre alguns dos importantes eventos históricos do movimento desconstrutivista estão o concurso internacional
parisiense do Parc de la Villette, a exposição de 1988 do Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova Iorque Deconstructivist Architecture, organizada por Philip Johnson e Mark Wigley, e a inauguração em 1989 do Wexner Center for the Arts em Columbus, Ohio, projetado por Peter Eisenman.
Inicialmente, alguns dos arquitetos conhecidos como desconstrutivistas foram influenciados pelas idéias do filósofo
francês Jacques Derrida.
Para Jacques Derrida a arquitetura, como um texto, pode ser desconstruída, tanto em seus pilares, arcadas, blocos e conjuntos como também em seus conceitos estruturantes, que formam os pares binários de Derrida: forma e função, estrutura e ornamento, abstração e figuração e assim por diante.Para Jacques Derrida a arquitetura, como um texto, pode ser desconstruída, tanto em seus pilares, arcadas, blocos e conjuntos como também em seus conceitos estruturantes, que formam os pares binários de Derrida: forma e função, estrutura e ornamento, abstração e figuração e assim por diante.
A intenção do desconstrutivismo como um todo é libertar a arquitetura do que seus seguidores vêem como as "regras" constritivas do modernismo, tais como a "
forma segue a função", "pureza da forma" e a "verdade dos materiais".

Hotel Marqués de Riscal - Frank Gehry

http://www.google.com.br/imgres?imgurl=http://4.bp.blogspot.com/_guJwkbTHo14/RdJmntaF3LI/AAAAAAAAABY/7yai3vJj2uA/s400/marques%2Bde%2Briscal-%2Bhot1.jpg&imgrefurl=http://armazemperisc.blogspot.com/2007/03/per-bacco.html&usg=__MXTWfptcqbGR3N25fTvVEhoi2Z4=&h=266&w=400&sz=35&hl=pt-BR&start=47&sig2=bk5q-gSUH5y3pFbPzKXFmA&zoom=1&tbnid=NVuF_ZlQ8DDYxM:&tbnh=82&tbnw=124&ei=KaK_TISVIsX6lweKy-jiBw&prev=/images%3Fq%3Ddesconstrutivismo%26um%3D1%26hl%3Dpt-BR%26sa%3DX%26biw%3D1440%26bih%3D809%26tbs%3Disch:10,8000,800&um=1&itbs=1&biw=1440&bih=809



Museu Guggenhein, Bilbao Espanha


Biblioteca central de Seattle


Vitra Design museum , Frank Gehry, Alemanha.

UFA cinema center -



A casa dançante - Praga , Vlado Milunic e Frank Gehry

http://www.google.com.br/imgres?imgurl=http://noticias.r7.com/blogs/andre-forastieri/files/2010/01/Prag.jpg&imgrefurl=http://noticias.r7.com/blogs/andre-forastieri/page/18/&usg=__R7bB426mZnX9_vVIW2StjT0K63c=&h=402&w=460&sz=196&hl=pt-br&start=1&sig2=uccdqJHLqldZCjf2NMdmkg&zoom=1&tbnid=CJE9KSMSpSGyiM:&tbnh=112&tbnw=128&ei=k6W_TJLJA8SAlAfZvsXlCQ&prev=/images%3Fq%3Da%2Bcasa%2Bdan%25C3%25A7ante%26um%3D1%26hl%3Dpt-br%26sa%3DN%26biw%3D1440%26bih%3D766%26tbs%3Disch:1&um=1&itbs=1

Centro Stata -


Postado por: Heloisa M. Sandrini

domingo, 17 de outubro de 2010

Ecletismo



O ecletismo surge como movimento artístico no século XIX, iniciado na França como reação ao estilo greco-romano, onde os arquitetos começam a propor o retorno de outros modelos históricos. Utiliza a combinação de diferentes estilos passados em uma única obra, como o objetivo de formar uma nova linguagem arquitetônica.

Concomitante ao surgimento da arquitetura eclética também teve inicio a arquitetura historicista que tratou de reviver a arquitetura antiga criando o neo-gótico, neo- românico, neobarroco, neoclássico entre outros.

Na segunda metade do século XIX, o ecletismo tem forte presença na Europa. O estilo Segundo Império ou Napoleão III, na França, é caracterizado pela realização de importantes edifícios ecléticos, como o Teatro Ópera de Paris, projetado por Charles Garnier (1825 -1898).



No Brasil, no período de transição para o século XX, o ecletismo é a corrente dominante na arquitetura e nos planos de reurbanização das grandes cidades, como o Rio de Janeiro. O Teatro Municipal, projetado por Francisco de Oliveira Passos e edificado na avenida Central, é claramente inspirado no Ópera de Paris e aparece como o maior símbolo do ecletismo no Brasil.

 

Em São Paulo, o Museu Paulista , projetado pelo arquiteto italiano Tommazio Bezzi, foi umas das primeiras obras pertencentes ao movimento eclético.








Também pertencem a esse estilo o Teatro Amazonas em Manaus, e o Palácio da Liberdade em Belo Horizonte.


Teatro Amazonas
 
fonte





Palácio da Liberdade



postado por Heloisa M. Sandrini

O Neoclássico, o Construtivismo Russo, e o ornamento




O Neoclassico, inspirado nos conceitos clássicos, traz obras limpas desprovidas de ornamento onde a estrutura e a forma trabalham como ornamento.

O Construtivismo Russo, cujas obras se baseiam na máquina, no serviço do proletariado, na revolução socialista, que tenta trazer para as edificações os ideais da ciência, da nacionalidade ( também observado no neoclassico), e da tecnologia. Usa de poucos ornamentos em suas obras, a estrutura é usada como decoração da obra. Essas que são unicas e de uma beleza incomparável, servindo ao seu propósito de incorporar a ciências e servir ao estado ao mesmo tempo.

 
Fonte:


Na obra Wolkenbügel (cloudhanger), podemos observar uma estrutura limpa. sem ornamentos,a própria forma dela é o chamariz, a beleza do obra, como as obras do neoclassicismo.
     Fonte:

Na obra Monumento a Terceira Internacional, de Tatlin, pode se notar nitidamente o uso da estrutura como ornamento. A torre de metal com as figuras geométricas no centro usa a estrutura como ornamento.
A propria obra chama a atenção, por ser uma torre de metal não necessita de ornamentos, e no entanto consegue ser bela pela forma de sua estrutura. Nessa obra observamos uma das principais caracteristicas do neoclassico, mesmo a obra pertencendo ao construtivismo russo, a estrutura servindo como ornamento.



Assim como o Neoclássico o Construtivismo Russo, usa pouco de ornamentos, as obras são o proprio show, chamam a atenção por si próprias. " O menos é mais". "O ornamento é crime". Duas vanguardas temporalmente próximas, com bases e definições parecidas, mas com causas completamente diferentes. As duas abrem mão dos ornamentos e conseguem sintetizar as suas bases e traduzir nas suas obras os seus ideais.



Postado por Samantha Busnello.

A herança do Construtivismo.

A herança do construtivismo está presente principalmente nas artes e na propaganda. Ela vem acontecendo em diversos momentos da história. Um dos principais momentos foi a arte pós-segunda guerra mundial, quando a combinação de materiais e a maquina como forma de inspirarão foi o mais usado para a escultura.


Esculturas usando o ferro, um dos principais materiais usados pelo construtivismo russo.

.Na arquitetura o Movimento do Neoconcreto, nascido no Brasil em torno dos anos 60, busca como a tendência russa a  edificação parecida com um objeto de arte. A vanguarda do neoconcretismo brasileiro, tenta emprestas a tela e a edificação uma transcendência do objeto material relacionando-os com a arte a ciência e a tecnologia, grande característica do construtivismo russo .Essa técnica ainda inspirou a pintura concreta, que parece ser feita por uma maquina.  

Escultura do neoconcretismo brasileiro.


Escultura do neoconcretismo brasileiro.

Escultura do neoconcretismo brasileiro.




"Em nossa arquitetura, como em nossas vidas como um todo, estamos tentando criar uma ordem social, ou seja, a implantação qualidades instintivas na nossa consciência.

A superestrutura ideológica protege e assegura o nosso trabalho. Na primeira, identificamos a reconstrução sócio-econômica como uma subestrutura para a reforma que pretendemos empreender na arquitectura. É claro o ponto de partida, mas seria um erro para explicar o contexto tão simplesmente.A vida, o crescimento orgânico, é um processo dialético, que diz tanto sim (mais) e não (menos) ao mesmo tempo. "
El Lissitzky (1929), Ideologischer Überbau, em: Conrads, Ulrich: Programa und zur Manifeste Architektur des 20. Jahrhunderts, Braunschweig 1984, p. 112

Postado por Samantha Busnello




Supremativismo




O suprematismo foi um movimento que surgiu no século XX, seu precursor, o pintor russo Kasimir Malevitch, utilizava a relação entre as formas e o espaço que circunda, produzindo uma noção de espaço ao espectador.      
Este movimento possui como principal característica a simplicidade de formas geométricas, e o uso de uma gama cromática restrita as cores primárias e secundárias, pelo branco e pelo preto.
Uma das primeiras obras de malevitch, foi um quadrado negro sobre um fundo branco, que demonstra a importância da geometria , para este estilo, utilizando-se de formas básicas como o quadrado e o circulo.


 
"Quando no ano de 1913, tentando desesparadamente libertar a arte do peso morto da objetividade, eu me refugiei na forma do quadrado, e criei um quadro que nada era senão um quadrado preto sobre fundo branco, a crítica, e com ela toda a sociedade, assim se lamentou: Tudo o que amávamos desapareceu. Estamos num deserto... temos diante de nós um quadrado preto sobre um fundo branco! ".


                       
Quadrado preto e quadrado vermelho


Quadrado branco sobre fundo branco



Posado por: Heloisa M. Sandrini

sábado, 16 de outubro de 2010

“ Casa é uma máquina de morar”

“ Casa é uma máquina de morar”

Era isso que pensava Le Corbusier em meados da década de 20. Hoje 80 anos mais tarde vejo na arquitetura uma série de repetições desordenadas, uma imagem meramente mercantil e perdesse os princípios básicos de moradia, em que os que podem pagar pela singularidade distinta e os que mal tem uma casa para morar.
Vamos refletir, dês dos princípios do homem,  suas passagens na história, as civilizações foram se expandindo e se alterando, e com a evolução do homem altera-se a religião, os costumes,a arte,  a linguagem, os meios políticos e sociais, mas os princípios da moradia (casa) é imutável, ou em outras palavras, um teto sobre nossas cabeças, ou voltando aos primórdios, um abrigo.
“ O problema da casa é um problema de época. O equilíbrio das sociedades hoje depende dele. A arquitetura tem como primeiro dever, em uma época de renovação , operar a revisão dos valores, a revisão dos elementos constitutivos da casa.” ( LE CORBUSIER.  Por Uma Arquitetura.  P. 159)
A citação logo acima de um dos maiores críticos de todos os tempos nos mostra o quão amplo deve ser a visão do arquiteto em relação ao seu tempo, e em reflexo a isso, a sua aplicação na arquitetura. O nosso “ hoje” é rodeado de problemas sociais, econômicos, ambientais, e em um mundo onde um acabamento de pastilhas de vidro custa 25 reais a peça, há milhares de pessoas q não tem  onde morar, e que falta faz os discursos dos modernistas nessas horas, que procuram afastar todo e qualquer elemento desnecessário, insignificante da produção arquitetônica, quem sabe naquela época os vanguardistas já temiam os caminhos da arquitetura, e temiam ainda mais o desvios de propósito social da arquitetura, o de se tornar cada vez mais mercantil.
Devemos procurar na arquitetura finalidades de o fazer, os novos tempos pedem por medidas práticas, simples, objetivas. A cada tempo vemos catástrofes levar a moradias de centenas de pessoas, e do que serve a arquitetura se não para encontrar meios de ajudar essas pessoas? O nosso tempo pede por uma revisão dos valores constitutivos da casa, o de ter onde morar.
Quanto mais evoluímos, mais voltamos no tempo, para a “ casa de adão”.
               

A primeira  imagem nos mostra uma casa mirabolante e seu dono reclamando que o telhado esta cheio de goteiras.

A segunda imagem mostra uma mae e seu filho agradecendo pelo teto sobre suas cabeças.
( E então, do que precisamos para os dias de hoje. Vamos refletir, é nossa responsabilidade.)

Por: Tainan Gris Andrighi

Construtivismo Russo

Construtivismo Russo

“PROUN - de PRO – UNOVIS, indica um domínio criativo sem precedentes, situado em algum lugar entre a pintura e a arquitetura.” (Pág. 204, História Crítica da Arquitetura Moderna, Kenneth Frampton.)


 O Construtivismo Russo teve sua origem na Rússia no ano de 1919 difundida da revolução vermelha decorrida em 1918, foi um vanguarda estética-politica, que misturava o idealismo socialista à pintura e a arquitetura traduzindo a aclamação pelo novo governo em quadros e nas edificações estatais. 
O construtivismo nega uma arte pura, e tenta negar que ela é uma criação humana, a nova arte devia ser inspirada nas conquistas do povo operário abrangendo as novidades que as maquinas e a industrialização traziam. Na arquitetura procurava usar formas geométricas puras e cores primárias.
  Os arquitetos construtivistas se valiam da idéia de um novo mundo para projetar e refletir no seu projeto os ideais desse mundo novo, sempre servindo ao povo e ao estado. Procuravam projetar coisas úteis, o seu  ideal era que a arte e a arquitetura fossem unificadas com a sociedade criando uma nova arquitetura chamada de “arquitetura prática”, que não seria nem superior nem inferias as outras, mas que todas teriam a mesma validade, mas uma característica adotada do socialismo, a igualdade entre as coisas e  o seres. A arquitetura devia servir a massa e ao estado enquanto cumpre seu papel, devia ser um modelo social.

No ano de 1920, considerando um dos mais significativo para o movimento, foi  formado o primeiro grupo construtivista, que põe a prova toda forma de arte que não seja útil para o movimento e surge o Instituto de Cultura Artística (Inkhuk) e os Ateliês Técnico-artísticos Superiores (Vkutemas), dando o ponta-pé inicial para que o movimento saísse do papel. A principal influencia do movimento foi o futurismo italiano.
Os projetos assumiam a idéia da nova sociedade socialista, enfatizada no fervor revolucionário das massas operarias. A idéia de coletivização predominava, a urgência de adaptação das cidades à nova ordem política dava aos arquitetos uma frente maior e mais espaço para desenvolver a parte mais expressiva do Construtivismo Russo: a edificação. A euforia e motivação para as construções eram grandes.
A arquitetura foi uma das formas mais importantes de comunicação do estado, era uma forma de arte que estava nas ruas ao alcance do povo. Embora muitos projetos nem tenham saído do papel apenas a sua contemplação davam alegria ao povo. Era usada como veiculo de transformação da terra, era usada para regular as estruturas da convivência humana. Foram tomadas medidas como a nacionalização da terra, a expropriação dos grandes edifícios os tornando públicos, o estado usa a arquitetura para mostrar a massa operaria que estava tomando medidas.
Os arquitetos construtivistas se baseiam em diversos estudos e exercícios para iniciar o projeto, testam novos matérias. Partem da analise de maquinas, da composição e complexidade das formas, do estudo entre a harmonia  das cores e das linhas, da intersecção dos planos, superfícies e volumes. Analisando o contexto da época vemos que a maquina é a principal fonte de inspiração, ela que motiva a revolução e logo a nova arquitetura do novo estado. Ela integra a criação à reprodução técnica e industrial das formas ou seja possibilita o funcionalismo, um dos principais pilares da arquitetura construtivista.

Não queremos fazer projetos abstratos, mas tomar problemas concretos como ponto de partida”. (Alexei Gan). Fonte http://urssconstrutivismo.blogspot.com/
A cor era um dos principais artifícios da arquitetura construtivista, os arquitetos consideravam que o tratamento dos matérias naturais podia enriquecer as superfícies da obra. As cores deviam combinar não somente entre si mas também com os conceitos arquitetônicos empregados. A composição de diversos materiais como o concreto, o vidro e o aço criavam novas ferramentas para  a composição de expressão formais proporcionado à criação de novos ritmos e harmonias. Os arquitetos experimentavam as cores, misturavam-nas, analisavam-nas, novas escalas eram criadas. Chegaram à conclusão que cores como o marrom escuro,o vermelho escuro, o cinza e o preto podem deixar o edifício com um ar de pesado e sujo, enquanto cores como o verde, o amarelo, azul-céu e algumas outras cores claras proporcionam a impressão monumentalidade e de glorificação.


Imagens: Retiradas do livro Deconstruction Omnibus Volume.
 Fonte: http://urssconstrutivismo.blogspot.com/

A forma mais simples que encontramos para definir Construtivismo Russo foram os estudos do arquiteto, também russo, Chernikhov. Segundo o estudioso essa vanguarda trata-se da união de corpos dos mais diversos tipos e formas, sejam eles fluidos ou rígidos. A segunda característica é o enroscamento dos corpos, como se fossem oriundos de uma maquina, ou como se fossem peças de uma maquina.Os elementos se juntam sem modificar seus volumes, formando diversas formas.



Imagens: Retiradas do livro Deconstruction Omnibus Volume, pág. 51
Fonte: http://urssconstrutivismo.blogspot.com/
As leis que regiam o construtivismo era dividas em 10:
A primeira lei: as coisas que são unificadas tem que estar na base dos princípios construtivos, sendo imateriais ou não. Elas tem que estar sempre de modo que o cérebro a grave a primeira vista.
Segunda lei: A construção só se torna efetiva quando pode ser racionalmente justificada.    
Terceira lei:os elementos tem que estar unidos de modo harmônico, para que possa haver a combinação inteiramente construtiva.
Quarta lei: Os elementos só darão forma à construção se tiverem em conjunto, ou alojados, eles precisam mostrar que estão ativos na união.
Quinta lei: A construção tem que ter um efeito sentido ou seja a apropriação de todas as formas tem que seguir a mesma ideologia e traduzir o sentido da obra.
Sexta lei: Cada nova construção é resultado da investigação humana, e a obra tem que ser  inventiva e criativa.
Sétima lei: A construção tem que ser bonita e aperfeiçoada constantemente para que fique como contribuição para as culturas futuras.
Oitava lei: A coesão dos elementos da obra refletem a concordância e a idéia de coletivismo entre a humanidade.
Nona lei:Cada nova idéia construtiva deve seguir fielmente as bases do construtivismo, o idealizador deve ter conhecimento absoluto dos processos pelos quais o projeto irá passar.
Décima lei: Antes de ser executada a obra deve passar pelos critérios anteriores e atingir o desenvolvimento que é necessário e possível.
O arquiteto  precisa ter para seu projeto a necessidade de usar as bases e assim firmas a sua obra no partido do construtivismo.


Os principais grupos que fizeram parte do construtivismo foram:
Asnova- Associação de Novos Arquitetos – Surgiu em 1923, procuravam a forma da construção dentro da estética cientifica que traduzissem as aspirações do novo estado.

Vkhutemas - Ateliers Superiores de Arte e Técnica – Surgido em 1920, foi o grupo que mais fez testes e exercícios usando as formas puras, o crescimento e a diminuição da forma dinâmica.
OSA - União de Arquitetos Contemporâneos – Surgiu em 1925, com o socialismo em crise, após a morte de Lênin. Lançaram a primeira revista dedicada à incorporação de métodos científicos a pratica arquitetônica a Sovremennaya Arkhitekutra. Esse grupo foi atacado por um grupo Pro - Stalin conhecido com VOPRA (Associação dos Arquitetos Proletários – URSS), que condenava o grupo por acharem que seus projetos não seguiam as regras do construtivismo.


.MAO (Moskovskoe Arjitekturnoe Obshchesvo):
Colégio de Arquitetos de Moscou.
. Ilia Golosov: . Comissão de Pintura, Escultura e Arquitetura: embasados nas artes de esquerda, usavam a  iconografia simbólica que expressava os novos programas.
Principais arquitetos
. Zodchij
. Ivan Fomin:
Boris Koroliov
 Alexandr Rodchenko:

. Alexandr Vesnin

. Iakov Chernijov:.

. Moiséi Iakovlevich:

. Ivan Leonidov:

. El Lissitzky:.

. Konstantin Melnikov:.

. Alexandr Rodchenko:

. Vladímir Tatlin:.

. Alexandr Vesnin:.


Apos a crise do socialismo e a morte e Lênin, em 1931 Stalin assume o governo e começa a perseguir os construtivistas, com acusações de inventarem uma forma de arte e arquitetura sem propósito, com a intenção de  acabar com as idéias da revolução, de ir contra o moderno e preservar o clássico. Após o começo da Guerra Fria Stalin começou um processo de apagamento das origens e diretrizes do construtivismo, pois o ditador achava que além do clássico elas remetiam ao ocidente também. O construtivismo Deixou raízes e serviu de influencia para as vanguardas que surgiriam posteriormente como a Bauhaus alemã e o neoplasticismo holandês.

 Principais Obras:
Monumento à III Internacional:  Construída por Tatlin, é uma gigante espiral de aço constituída por três cômodos de formas diferentes: uma forma cilíndrica, uma pirâmide e uma forma cúbica envidraçados e informativos. Eles giram entre si  em tempos diferentes, o cilindro demora um dia para a rotação completa, a pirâmide um mês e o cubo um ano.


Torre de radio em Moscou: de Vladimir Shujov, foi projetada para ter 150 metros de altura e era feita de cinco hipérboles superpostas. A estrutura poderia se executada sem a necessidade de andaimes. Essa torre era associada à beleza e expressividade  do monumento de Tatlin.


Palácio do trabalho: de Noi Trotsky. Lugar para eventos, palestras, congresso e reuniões.